Agora vou migrar para Tumblr.  Novos conteúdos passarão a ser atualizados neste endereço:

http://aktanimation.tumblr.com/


Visitem e veja meus trabalhos.  ^_^

Obrigado pela visita

Este é apenas um teste que fiz pra experimentar animação no estilo anime, e pra mexer em alguns programas.

Esse video vem a parte finalizado mais o processo de animação. Mas como eu disse antes, é apenas um teste:

Deixo em dois players:

Youtube

Vimeo

animation test - wakeup from Alexandre KT on Vimeo.


Veja agora um pouco sobre as etapas deste estudo.

Como se tratava de apenas um teste, então decidi fazer uma personagem acordando. seria um movimento simples. Mas ao decorrer deste estudos senti na pele o que é animar.

1º Esboço da cena.

Nessa etapa fiz um esboço bem simples da cena, e demarquei as camadas de animação.

Em base a esse esboço eu fiz o cenário e a personagem separado.

2º Esboço da animação

Assim inicio criando os keyframes, as poses chaves. São apenas esboços, o importante é criar o movimento. Depois que crio as poses chaves, inicio as intervalações. No vídeo fica claro as poses chaves e a intevalação.

Nessa parte tem que planejar bem o tempo e o espaço entre os desenhos. Quanto mais lento o movimento, mais desenhos são necessários, o mesmo é o inverso, quando movimento é rápido, são menos desenhos.

Como foi a minha primeira vez que faço um estudo assim, eu não deixei visível as chaves de animação e as marcações.

Nessa etapa fazemos os testes pra saber se o movimento está fluindo bem. Os pencil tests.

E quando necessário, passa por várias correções até chegar num movimento adequado.

3º Clean up 

Depois que o movimento está fluindo bem, eu começo a limpar o desenho. Nessa fase eu utilizo um programa pra vetorizar o desenho, um por um. Nessa parte é a mais ardente pra fazer, praticamente levei um bom tempo só limpando os desenhos.

Como pode observar, a almofada está com cor diferente, isso porque a almofada está em outra camada de animação. Isso acontece quando uma parte da animação, seja o corpo, ou um objeto não sofre nenhum movimento, então só deixar em outra camada, assim não precisa ficar repetindo a almofada.

Mas quando sofre alguma interação ou movimento, ae faço tudo junto mesmo, como na imagem abaixo.

4º Desenvolvimento Visual

Depois que estiver limpo os desenhos. Eu já pinto o cenário, nessa parte passo por vários testes até chegar no cenário final.
E também pego um dos desenhos da animação, e pinto o desenho junto com o cenário. Isso é para ter uma base de cor e saber as demarcações de luz e sombra.
Algumas pessoas já fazem as marcações de luz e sombra já nos esboços. Mas como esse foi meu primeiro estudo, eu acabei pensando nisso somente depois.

5º Demarcação de cor

Após colorir o cenário e o personagem apenas como base de cor. Eu inicio a demarcação de luz e sombra de acordo com a base que fiz no cenário.
Nessa parte também é um pouco trabalhoso, porque está animando a luz e a sombra e tem que pensar em como a luz vai se comportar diante ao movimento da personagem, o mesmo é com a sombra.

6º Colorindo os keyframes

Depois de fazer a demarcação de luz e sombra, haverá alguns testes até chegar num resultado final.
Assim com aquela base de cor feita no cenário, eu uso as propriedades das cores para colorir cada keyframe, e exatamente nessa parte que se  torna importante o planejamento da animação.
No caso da almofada quando não houvesse mais a influencia do corpo da personagem, não haveria necessidade de fazer a almofada nos outros frames, então só separei a almofada e deixei numa camada acima da personagem. Asim só pintar uma vez a almofada que nos outros frames não precisa mais se preocupar em pintar a almofada.

Assim como na imagem abaixo, quando a almofada sofre influencia do corpo da personagem, então deixei na mesma camada.

Mas quando não sofre mais influência eu já deixo separado.

7º Montagem da cena

No fim quando a animação está pronta, e o cenário também. Eu começo a montar esses elementos.

Esses foram as etapas de produção. Eu falei só os pontos principais, mas como eu disse, isso foi apenas um estudo para me familiarizar com a criação de keyframes e planejar uma cena. Ao decorrer deste estudo, percebi algumas coisas que poderia melhorar, ou fazer de outra forma. Mas nas próximas vou levando em consideração o que aprendi nos estudos antigos, e melhorar mais nos testes de animação.

Obrigado pessoal por ver este estudo. e espero ter compartilhado um pouco sobre o que fiz neste estudo.

Ainda vai ter mais estudos, mas provavelmente levará um tempo pra fazer um estudo de animação, porém vários estudos de ilustrações serão feitos enquanto isso. 

Mais uma ilustração essa foi feita mais pra testar os pinceis.

o rafe inicial

Mais uma pintura digital, fiz pra estudar cores e a pintura.

O esboço inicial

Mais um estudo de ilustração, depois de um bom tempo na correria do dia a dia, eu consegui achar um tempo pra fazer esta ilustração, onde eu usei algumas coisas que aprendi durante a correria.

Um esboço

Traços

 Pintura Final

Como tive uma experiencia muito boa com a primeira pintura em guache fazendo o Heric e Aline

Eu fiz este esboço para treinar e experimentar outras formas de pintar em guache.

Nesta pintura não fiz a fotografia do processo de produção, pois estava entendendo como funcionava a pintura a guache.

Aqui tá a pintura finalizada.

Nessa pintura eu usei a técnica que uso na pintura à óleo;

Faço a imprimadura, o tom predominante é amarelo ocre.

Pinto com cor chapada para demarcação da composição. Após preencher tudo começo a colocar luz e sombra.

E faço pequenos ajustes com detalhes para finalizar a pintura.

Este cenário é baseado na história que envolve a luta por poder e de territórios.

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Esta animação foi desenvolvida para a comemoração do natal e do ano novo. Com uma história simples de um garoto que viaja ao Pólo Norte para tirar o seu nome do caderno preto do Papai Noel, será que conseguirá? Veja a animação.


Deixei o vídeo no youtube e no vimeo. Escolha o player que mais agrada.

Youtube

ou
Vimeo

natal 2011 from Alexandre KT on Vimeo.




Processo de produção da animação.


Esta animação teve um curto prazo para o seu desenvolvimento. Foram 17 dias para sua finalização, devido a festas e alguns imprevistos, mas foi muito divertido fazer esta animação e valeu a pena cada segundo.




A ideia e o planejamento


A ideia foi desenvolvida de ultima hora, já era próximo ao Natal, faltava 12 dias. E o objetivo era terminar entre o dia 25 a 31 de Dezembro. Mas foi finalizado no dia 30 de Dezembro.

A ideia era criar uma animação para o periodo do Natal. E foi decidido criar uma animação simples sobre um garoto que vai ao pólo norte para tirar o seu nome do caderno preto do papai Noel.




Animação


A animação foi criada no papel, e o lip sync foi feito direto no computador. Como o prazo era bem curto, teve muita reaproveitação de poses e animação, e claro cenários.

Os cenários foram desenvolvidos no Editor de Imagens, neste caso no Photoshop. Enquanto a animação foi feita num software vetorial, neste caso Illustrator, pela possibilidade de reaproveitar elementos da animação e poses, além de poder redimensionar sem perder qualidade.

A montagem da animação foi feita num Editor de Vídeo, neste caso After Effects. Não optei usar o Flash por que apresentava problemas de funcionamento no meu computador, e não usei o Toon Boom por falta de domínio. Então decidi usar o AE pela praticidade de manipular os elementos da animação além de criar simulação de neve.

A escolha da trilha sonora foi feita em vários sites de sons e downloads. Entre eles o FreePlayMusic e o 4shared.

A dublagem foi decidida por ultima hora, porque no início pensava em fazer apenas a legenda das falas invés da voz. Mas experimentei fazer as vozes dos personagens e assim permaneceu com a escolha de usar a voz.

Alguns efeitos especiais formas feitas no software Particula Illusion. Principalmente na luz que sai do trenó do papai Noel.




Pontos positivos.


O planejamento e definição do foco da animação e suas metas são essenciais para ter um fluxo de trabalho bom. Mas neste caso, como o prazo era bem curto, acabei saltando essa etapa e indo direto para o desenvolvimento de cenas e animação. Resultado, quase me perdi durante a produção, porque não havia nenhum planejamento e nem mesmo o storyboard estava totalmente pronto. Nesse ponto aprendi a importância do planejamento e do storyboard. Isso facilita muito na produção de cenas e animação.

A animação da roupa e do cabelo mexendo de acordo com o vento e a simulação da neve criada no AE ajudou muito na animação, porque mesmo parado criava a sensação de movimento do vento e do ambiente. Tudo isso foi reaproveitado, o que agilizou muito a produção de cenas que tinha estes elementos.

Animação com silhueta também foi utilizada para agilizar na produção das cenas, mesmo que seja sombras e manchas escuras em movimento, a sua forma era identificável.

Nessa animação não teve o “passo”, porque todos os personagens estavam cobertos na parte inferior, mas a movimentação de sobe e desce permanecia, o que agilizou a animação, pois não havia necessidade de animar os pés e nem os braços porque estavam segurando algo ou apoiado.





Pontos que poderiam melhorar e as difuculdades.


Na animação teve muitas cortes de cenas e só teve as cenas principais para contar a história, porque não havia tempo para produzir todas as cenas no prazo. O que parecia que a história estava sendo contada de forma corrida. Mas o que amenizou esta sensação foi a parte musical da animação.

O timming da animação tem partes que poderiam ter mais tempo de exposição, porque nessas partes a animação tem a impressão de timming acerelado.

A dublagem, como foi feita na casa sem sala especial com paredes especiais para abafar o som, e sem equipamentos de qualidade para a gravação da voz, acabou saindo com uma qualidade inferior. Mas fiz o possível para limpar o áudio e alterar sua altura com o software Audacity e EXPStudio Audio Editor.

A parte do render da animação tive que fazer um processo longo, ao invés de já renderizar a animação como vídeo, tive de fazer as cenas separadas e renderizar como sequencias de PNG para depois juntar tudo em um só arquivo, e importar as áudios das falas para renderizar como vídeo. Tudo isso, porque o computador não suportava calcular e renderizar a animação com áudio e imagens grandes. Também com um processador de dois Core de 2GHz e 2GB de RAM DDR2 é complicado. Mas no fim deu tudo certo.





Conclusão


Essa experiência foi divertida, mesmo com vários imprevistos e obstáculos com o hardware do computador, não foi suficiente para desanimar, pelo contrário, foi mais prazeroso, pois, foi mais um desafio resolvido, e uma história concretizado.




Algumas Imagens da Animação

Este é o video postado pelo meu amigo Everton Arcanjo (Gaspar) que fez junto comigo o TCC, onde foi desenvolvido um video institucional para a ONG, Instituto Gabi que promove a inclusão Social de pessoas com deficiência, mais focado em deficientes mentais, onde atente cerca de 70 familias.

Este video é mais do que um Projeto Acadêmico, é também um projeto social onde criamos este video para mostrar o trabalho que o instituto vem fazendo há 10 anos, e apoiar a campanha da Casa Gabi, onde o Instituto busca construir uma nova sede, ou reformar a sede atual, para poder atender mais pessoas que precisam da ajuda do Instituto.










A Experiência

Contamos com a ajuda da faculdade para disponibilizar os equipamentos para filmagem do Instituto. Por isso agradeço a colaboração da secretária Debora que autorizou a utilização dos equipamentos de filmagem. E claro, o técnico Vladimir que fez as filmagens e o motorista Marcelo que nos levou até o Instituto em Jabaquara - São Paulo.

Tivemos prazer em conhecer o presidente do instituto Gabi, Francisco Sogari, que aceitou ajudar a criar o video institucional disponibilizando informações sobre o trabalho do Instituto, e autorização para filmar o interior do instituto e as atividades que estavam acontecendo no momento.

Conhecemos as crianças e jovens que recebem auxilio dos profissionais que trabalham no Instituto.

Com a visão da coordenadora do Instituto Gabi, nós percebemos a realidade das pessoas portadoras de deficiência.

E conhecemos melhor a história do Instituto, onde foi fundada em memória da filha Gabriele que foi vitima de acidente de transito, e por isso o Intituto recebeu este nome: Instituto Gabi.

Foi uma experiência muito boa, nós conhecemos pessoas que possuem tempo disponível para ajudar as crianças e jovens com deficiencia. Pessoas que acreditam que o amor é capaz de mudar o homem.

Ficamos muito felizes por ajudar o instituto com o video institucional.


Também contamos com a ajuda dos professores Fabiano e Hector, que auxiliaram na criação do video institucional. E também do Rodrigo.

Obrigado a todos que possibilitaram que o video fosse criado.



Everton Arcanjo (gaspar): http://gasparmogi.blogspot.com/



Para mais informação sobre o instituto:

visite o site oficial: http://institutogabi.org.br/

Rua Gustavo da Silveira, 128 - Vila Santa Catarina
São Paulo - SP - CEP 04376-000
Tel / Fax: (11) 5564-7709 / (11) 5563-1566



"Quem ajuda as pessoas é feliz"  Gabriele.
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É apenas um teste de simulação usando reactor do 3D max, fiz bem simples para praticar o conceito do reactor.

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No 2º PRINT (Projeto Integrado) tinha que desenvolver o model sheet do personagem e criar animação dele.

Dupla:

Alexandre KT

Yuri Blasmo

Proposta

Criar personagem

Criar Model Sheet com descrição psicológica e física.

Criar 3 Takes demosntrando sua personalidade.

Criar um Lip Sync.

Criar Passo (opcional).

Processo de Produção

Meu amigo Yuri criou o model sheet do personagem e eu fiquei responsável pelos pencil tests dos takes e do lip Sync.

A voz do personagem Victor, foi feito pelo professor Fabiano Perez.

Tivemos cerca de 4 meses para desenvolver este projeto. Uma dificuldade que tive era saber os times do pencil test, mas conseguir terminar. E gostei muito de fazer estes takes, porque era primeira vez que fazia um pencil test sozinho. Mas foi divertido.

Enquanto o meu amigo Yuri, ele fez o model com as poses expressivas e expressões facias. Ele também fez o passo.

Embora nessa época tinha outras tarefas a serem execultadas ( como o desenvolvimento de HQ) acabou sendo corrido. Mas aprendi muito com os takes, e o lip sync também consegui pegar um jeito.

Agradeço o meu amigo Yuri pela ajuda, e também pelo fato de ter criado o personagem.

Veja agora os pencil tests

Este take foi divertido fazer. Usei um ciclo para fazer esta risada maliciosa. ^^

Este foi mais simples que os outros, eu só tive que (exagerar) no susto.

Este também não tive muito problema.

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